东游记 – 德国艺术家Sebastian Heiner个展
2004年春天， 德国艺术家Sebastian Heiner在柏林Mitte区的家， 方桌上摆着友人送的关于中国的书，《巴尔扎克与小裁缝》，《龙的故乡》等等。这些书的封面或是龙的图案或是有着大辫子细眼睛的女孩子，带着这些印象，Sebastian开始了他的中国之旅。
中国，北京，一切与想象全然不同
参观了一些名胜古迹之后， Sebastian开始惦记工作室的事。 幸运的是， 艺术家刘野借给他一间位于小汤山的画室。 这样Sebastian和其他来中国旅行的国外艺术家有了不同，他开始真正在北京工作了
在乡间的工作室， Sebastian的中国助手朱迪在画布上用毛笔写苏东坡的赋，边写边念。Sebastian听不懂也看不董，只知道大概是关于凭吊古战场或是纪录筵席。 他的工作是用油彩涂抹这些对他来说毫无意义的方块字。用手，肘，刷子，扫帚，布一切可以信手拿来之物，调和上颜色，以激烈的动作，明亮高调的色彩，覆盖他们。方块字有时只留下只言片语，有时就什么都没有了。
余下的时间也安静，他们看书，听音乐，看DVD, 吃新鲜的蔬果，爬爬燕山山脉边缘的小丘。Sebastian还会给城里的朋友，或是远在欧洲的朋友打打电话。
周末，他们回到城里， 太多的人们，太多的声音，太多的东西。敏感的人会像海面一样吸收很多，却不由自主。
每周往返于喧闹的北京城和安静的乡下，Sebastian 就这样和助手朱迪工作了四个月。
有时Sebastian也会画小尺画的素描，细密的铅笔线下显现出在莫名的空间里游荡的人形，像远古的亲族在梦中遭遇。也许异乡人Sebastian是在以此排解乡愁的吧。
德国评论家对此前Sebastian的作品这样评论: “他在具像与抽象间搭建了一个中间地带，……并越界狂欢”。Sebastian在北京的作品把这个中间地带的范围扩大了，文化背景和空间的落差使他的作品显现出更多的忐忑不安, 更多的躁动，更多的摔打，和更多的冲撞。这十几幅作品可以看作是一个异乡的独白，它倾诉了艺术家内心被冲突与和解交互取代的过程。
环境的改变通常会给艺术家带来灵感，一切新的，未知的也同时意味着冒险。有意思的是，另一方面，绘画又像一个屏障，一种保护，使得艺术家到哪里都在做几乎相同的事，所有的颠覆都有了相同的出口。
聂牧
策展人